
Una escena de 'Entre rimas y riberas'. Foto: Carlos Dossena 6g622f
Garcilaso de la Vega resucita en escena para medirse con la furia lírica de diez poetas uruguayas 2d3wt
El Teatro de la Comedia acoge 'Entre rimas y riberas', la nueva colaboración de Lluís Homar y Gabriel Calderón en la que los sonetos del clásico conversarán con los versos de diez autoras del siglo XX. 4i255n
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Al conocido cierre del Soneto V de Garcilaso de la Vega (cuanto tengo confieso yo deberos; / por vos nací, por vos tengo la vida, / por vos he de morir, y por vos muero) le podrá responder la poeta uruguaya Juana de Ibarbourou con su "Yo sé lo que es morir y no estar muerta. / lo que es golpear sobre cerrada puerta / con puño de mujer cansado y leve", del poema Yo sé lo que es morir, en las tablas del Teatro de la Comedia a partir del jueves 29 de mayo.
Ibarbourou no estará sola. También otras poetas, uruguayas y pertenecientes al siglo XX como ella, le acompañarán en el diálogo con el gran maestro del Siglo de Oro que se establecerá en Entre rimas y riberas, el nuevo montaje codirigido por Lluís Homar y Gabriel Calderón.
Los versos de Ida Vitale, Marosa di Giorgio y hasta un total de 10 autoras del país latinoamericano se entrelazarán con los de Garcilaso en lo que, según explica Homar (Barcelona, 1957) a El Cultural, "no es un espectáculo, no es un show, tampoco es una obra, nada se construye. Es más bien un ritual, una liturgia laica mediante la que deseamos llegar a la poesía de manera más sensorial y alcanzar nuevos horizontes".

En esta nueva colaboración entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Comedia Nacional de Uruguay, que se estrenó en Montevideo en diciembre del pasado año, ni tan siquiera parecerá que nos encontremos en un teatro: "Será un estudio de grabación, un espacio en el que la poesía nos cuente lo inexplicable", detalla el que fuera director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico hasta diciembre de 2024.
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"La contemporaneidad de Garcilaso", reflexiona Homar, "es uno de los grandes milagros de la literatura. Sabe contar la esencia de las cosas. Nuestra esencia. Cómo lo trágico puede ser al mismo tiempo elevado. Sin Garcilaso no existiría el Siglo de Oro en la medida en la que lo conocemos".
Poeta revolucionario responsable de importar en la España del siglo XVI las innovadoras métricas italianas, Garcilaso es único, según señala Homar, "por su capacidad para transmitir, para ser simple, claro, esencial, bello y oscuro". Todo ello el poeta lo logró "comprimiéndolo en un soneto endecasílabo, un corsé rígido que hace que sea una hazaña expresar ‘los sentires’ de la forma clara, limpia, luminosa y bella como lo hacía él".
"Los clásicos 'son', con letras mayúsculas. Nos hablan, nos sacuden y nos hacen comprendernos". Lluís Homar
Todo esto vuelve a Garcilaso un poeta todavía vigente: "Los clásicos no forman parte de otra dimensión, como se suele decir a veces. No, los clásicos 'son', con letras mayúsculas. Nos hablan, nos sacuden y nos hacen comprendernos", cavila el regista.
Para dar voz a este intercambio de versos que recorren los siglos y el Atlántico, Calderón y Homar contarán con las interpretaciones de Roxana Blanco, Aisa Pérez, Juan Antonio Saraví y José Luis Verguizas, que estarán acompañados de música en directo.
Y, enmarcando toda esta "liturgia", dos sonetos del cantante uruguayo Jorge Drexler, con los que se dará inicio y cierre al ritual y que otorgarán al conjunto una mirada contemporánea. Eso sí, la forma en la que se convierten en elemento orgánico del montaje "es una sorpresa", dice entre risas Lluís Homar.