El número de directoras en las artes escénicas crece, pero muy lentamente: "No nos ven y entre ellos se iran" 3q3p2d

María Dolores Blasco pertenece a ese 25% que la temporada pasada consiguió escenificar una obra suya en un teatro público español, en concreto en el María Guerrero de Madrid. Su espectáculo, El teatro de las locas, retrataba la locura como patología y como término que siempre se ha asociado a lo femenino. ¿Quizás es porque las mujeres tienen que estarlo para intentar hacerse un hueco en los escenarios?

"Cuando queremos expresar nuestra voz genuinamente no gusta, no se tiene en cuenta o se menosprecia. Se tiende a aceptar más un teatro femenino que tenga que ver con la danza y con lo visual en lugar de con la palabra", sentencia María Dolores en conversación con Magas.

Razón no le falta. La actualidad teatral de las mujeres bien podría ejemplificarse con una dramática función que tiene ciertos toques optimistas según los datos que arroja el último estudio sobre la presencia de creadoras y directoras en las artes escénicas, elaborado por la Asociación Clásicas y Modernas junto con la Fundación SGAE.

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La situación ha mejorado respecto a los años anteriores, pero no lo suficiente. De los 645 espectáculos de la temporada 2023/2024 analizados, solo el 25% de ellos son de autoría femenina, nada más que tres puntos porcentuales por encima de la alcanzada en 2018/2019.

En la misma proporción ha aumentado la composición teatral, pasando de un 9% a un 12%. Ligeramente superior, en concreto seis puntos porcentuales, ha crecido la presencia de mujeres como directoras, cuyo dato se ha elevado hasta el 31%.

El estudio revela que la adaptación y dirección musical femenina, son las profesiones a las que el paso de los años les ha supuesto el mayor crecimiento en las cifras. Un 9% a ambas. La primera ha pasado del 25% al 31% y la segunda del 4% al 13%.

La danza es el único sector donde existe la paridad, el 52% de espectáculos fueron creados por coreógrafas. Y aun así, ha supuesto una bajada de un punto con respecto al análisis anterior del 2019.

La dramaturga continúa: "Las ideas que vienen de mujeres parece que molestan. Aunque somos más estudiando en las aulas, luego se le da prioridad al nuevo talento masculino, y por eso sus carreras son más fulgurantes que las nuestras".

Maria Dolores Blasco. Cedida.

Las cifras del informe avalan sus palabras. Apenas una de cada cuatro obras fueron de autoras. A pesar de que ha habido un crecimiento sostenido desde el 18% alcanzado en 2016, la cantidad sigue siendo baja. Además, la brecha de género también perdura en la dirección escénica, ya que solo el 31% de los espectáculos de la temporada pasada fueron coordinados por una mujer.

"Siempre que aparece un chico que escribe medianamente bien, enseguida es la joven promesa y accede rápidamente a las grandes salas. En cambio, mis compañeras y yo vamos poquito a poco. Empezamos en estancias pequeñas y si demostramos altos niveles de excelencia nos dan una mayor, aunque todo es más lento", asegura Blasco.

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A sus 42 años, esta dramaturga, actriz y directora nacida en Alicante, sabe de lo que habla. Recibió el Premio Internacional Buero Vallejo (2009) y el Premio Nacional en Literatura Dramática (2016), así como ha escrito y coordinado más de una veintena de obras en nuestro país y otras tantas fuera de él en ciudades como Nueva York o Varsovia.

Se mantiene en la convicción de que si hubiera más directoras en las productoras y en el área de programación teatral, la cosa cambiaría notablemente. "¿Si la sensibilidad de los de arriba es siempre la misma, cómo va a modificarse algo abajo?", apostilla.

Nieves Mateo, vicepresidenta de la sección de artes escénicas de Clásicas y Modernas, actriz, periodista y profesora de arte dramático en la RESAD, opina de la misma manera: "El canon teatral favorece a los dramaturgos y a sus obras. Por eso tienen que llegar mujeres con perspectiva de género a las direcciones artísticas para que los porcentajes sean más equilibrados".

Nieves Mateo, vicepresidenta de la sección de artes escénicas de Clásicas y Modernas, actriz, periodista y profesora de arte dramático en la RESAD. Cedida.

Es más, los criterios de selección de espectáculos no ayudan a paliar las diferencias, ya que suelen dejar mucho margen a la discrecionalidad. Por ejemplo, los que establece la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid son: 1) profesionalidad, trayectoria y prestigio de las compañías; 2) calidad de las funciones; 3) apoyo a los de nueva creación y compañías emergentes; y 4) equilibrio en la oferta entre los distintos subgéneros, formatos y tipos de público. "Cuando te rechazan una propuesta no te llega ninguna explicación de por qué no ha pasado la criba", explica Blasco.

Las cifras hablan 171u4r

Silvia Pérez de Pablos, delegada de Igualdad de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) destaca que "el número de socias que representan, exhiben o ejecutan obras teatrales es mayor que el de socios. Sin embargo, las cifras no se corresponden con las programaciones de los teatros ni con la visibilidad de las autoras. Las mujeres somos mayoría en el público de los eventos culturales y la minoría en obras representadas".

El teatro de las locas, obra teatral de María Dolores Blasco representada en el María Guerrero (Madrid). Cedida.

Tanto la asistencia como el interés femenino en hacer teatro es mayor que el de los hombres, según los datos de la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España publicados por el Ministerio de Cultura.

Y a pesar de que ellas pisen más escenarios, eso no implica que el volumen de empleo en actividades de creación, artísticas y de espectáculos sea mayor. De hecho, en el último trimestre del año pasado fueron 47.200 los hombres ocupados frente a 34.400 mujeres, conforme a los datos del Instituto Nacional de Estadística (INE).

La directora del Teatro Nacional de Cataluña, Carme Portaceli, reafirma: "No es que no nos quieran, es que no nos ven y entre ellos se iran. Si un chico y una chica empiezan en una sala independiente, lo normal es que él acabe actuando en teatros nacionales y ella siga en la misma sala hasta que se canse".

En el ámbito sonoro es donde las cifras siguen siendo desalentadoras, ya que solo ha habido un 12% de compositoras. En cuanto a la dirección musical, a pesar de haber triplicado su valor desde la anterior investigación realizada en 2019, solo han sido un 13%.

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En cambio, en dramaturgia, las cifras son algo más reconfortantes, ya que el 34% de los textos programados fueron versiones o adaptaciones realizadas por mujeres, lo que representa un aumento del 6% desde 2019 y un 17% desde 2016.

Con todo, es evidente que la igualdad efectiva de ambos sexos en el ámbito de la creación y producción artística e intelectual que propone el artículo 26 de la Ley Orgánica 3/2007 está muy lejos de conseguirse.

"Es necesario aplicar medidas de acción positiva, acordes con el principio de igualdad de que las mujeres no supongan un porcentaje inferior al 40%", dictaminan Amparo Zacarés, presidenta de Clásicas y Modernas, y Juan José Solana, presidente de la Fundación SGAE.